Die Mona Lisa ist das am häufigsten reproduzierte und parodierte Gemälde der Geschichte. Diese beiden Tatsachen sind eigentlich ein und dieselbe. Und der Grund, warum sie zu beidem wurde, hat so gut wie nichts mit dem Gemälde selbst zu tun.
Die kurze Antwort: Die Mona Lisa wurde weltweit berühmt, weil sie 1911 aus dem Louvre gestohlen wurde und über zwei Jahre lang verschwunden blieb, was eine beispiellose internationale Berichterstattung auslöste. Vor dem Diebstahl war sie zwar hoch angesehen, aber keine Ikone.
Warum ist die Mona Lisa so berühmt?
Am 21. August 1911 versteckte sich ein ehemaliger Louvre-Mitarbeiter namens Vincenzo Peruggia über Nacht in einer Abstellkammer, spazierte am nächsten Morgen in der weißen Schürze des Museumspersonals hinaus und nahm das Gemälde mit. Es blieb über zwei Jahre lang verschwunden, bevor es im Dezember 1913 in Florenz wieder auftauchte.
Davor war sie ein respektierter Leonardo unter vielen anderen respektierten Leonardos. Während der Suche war sie zwei Jahre lang auf der Titelseite jeder europäischen Zeitung, ohne dass es etwas Neues zu berichten gab. Der Kunsthistoriker Donald Sassoon brachte es auf den Punkt: Das Lächeln wurde zu einem globalen Symbol, weil die Welt zwei Jahre lang danach suchte.
Die Ermittlungen waren derart chaotisch, dass Picasso zur Befragung herangezogen und der Dichter Guillaume Apollinaire verhaftet wurde. Beide hatten nichts damit zu tun.
Welche Künstler haben die Mona Lisa neu interpretiert?
Eine derart intensive Berühmtheit macht ein Bild zu öffentlichem Eigentum, was die Avantgarde sofort bemerkte. Kasimir Malewitsch platzierte 1914, ein Jahr nach ihrer Rückkehr, eine Farbreproduktion im Zentrum einer Collage.
Im Jahr 1919 kaufte Marcel Duchamp eine billige Postkarte von ihr, malte ihr einen Schnurrbart und einen Ziegenbart ins Gesicht und betitelte das Werk mit fünf Buchstaben, die laut auf Französisch gelesen ein obszönes Wortspiel ergeben. Es wird meist als Streich bezeichnet. Es war eher eine Demontage. Zu diesem Zeitpunkt war das Gemälde unantastbar geworden, ein Relikt, und Duchamps Punkt war, dass das Auswählen und Verändern eines Bildes selbst ein künstlerischer Akt sein kann. Diese einzelne Postkarte ist ein direkter Vorläufer der Konzeptkunst, der Aneignungskunst und schließlich des Memes.
Dalí ersetzte 1954 ihr Gesicht durch sein eigenes. Warhol siebdruckte sie 1963 mehrfach, einschließlich eines Werks, dessen Titel behauptet, dass dreißig von ihr besser seien als eine – der ganze Sinn bestand in der Reproduktion selbst. Banksy gab ihr eine Panzerfaust. Sie wurde zerschnitten, mit Steinen beworfen und mit Lebensmitteln beschmiert, weil sie die weltweit effizienteste Oberfläche für Proteste ist.
Warum funktioniert sie weiterhin als Leinwand?
Drei Eigenschaften, die es wert sind, genannt zu werden, weil sie erklären, was jedes Bild remixbar macht.
Totale Wiedererkennbarkeit. Sie überlebt jede Form der Verzerrung. Ändert man die Farbe, das Medium, die Auflösung, das Gesicht sowie die Pose und Komposition, erkennt man sie immer noch als sie. Das ist ein ungewöhnlich robustes visuelles Design.
Mehrdeutigkeit. Der Ausdruck löst sich nicht auf. Amüsiert, traurig, geduldig, wissend. Menschen streiten seit fünf Jahrhunderten darüber. Ein Bild, das sich einer Festlegung entzieht, kann jede Bedeutung aufnehmen, die man ihm zuschreibt.
Autorität, gegen die man ankämpfen kann. Jeder Remix ist ein kleiner Akt der Respektlosigkeit, und Respektlosigkeit braucht etwas, gegenüber dem sie respektlos sein kann. Nichts in der westlichen Kunst trägt mehr institutionelles Gewicht, was sie zum lohnendsten Ziel für Entstellungen macht.
Unsere zwei Versionen
Etwas zu einer fünfhundertjährigen Schlange hinzuzufügen, erfordert einen Grund, daher sind unsere beiden Versionen zwei verschiedene Argumente anstelle von nur zwei Farbvarianten.
| Neo Mona Lisa | Mona X | |
|---|---|---|
| Ansatz | Neukolorierung, behält die Komposition bei | Zerlegt das Porträt |
| Nächster Vorläufer | Warhol | Duchamp |
| Die Frage | Was passiert, wenn ein heiliges Bild so lange reproduziert wird, bis es gewöhnlich ist? | Was passiert, wenn die Störung zum eigentlichen Werk wird? |
Neo Mona Lisa wählt den Pop-Art-Weg: die Komposition bleibt intakt, die Farbpalette bewegt sich in Bereiche, die Leonardo nie betreten hat. Mona X geht den anderen Weg und bricht das Porträt auf, anstatt es neu zu kolorieren.
Beide sind für Casey gemacht. Und es gibt eine schöne Symmetrie darin, wo sie landen: Duchamp benutzte eine Postkarte, weil sie 1919 die billigste und vergänglichste Form war, die das Bild annehmen konnte. Das Telefon ist heute genau dieses Objekt, die am häufigsten reproduzierte Oberfläche, die jeder besitzt.
Wenn Sie dieselbe Idee ohne den spezifischen Bezug suchen, arbeitet Beauty is inside mit der Porträttradition aus einem anderen Winkel. Alle drei befinden sich unter Typography & Pop.
Was man daraus mitnehmen sollte
Die Mona Lisa wurde nicht deshalb zur Ikone, weil sie das beste Gemälde war. Sie wurde dazu durch Diebstahl, Zufall, zwei Jahre Zeitungsberichterstattung und ein Jahrhundert lang Künstler, die sie einfach nicht in Ruhe lassen konnten. Ikonen entstehen durch das, was ihnen widerfährt, nicht durch das, was sie sind.
Was ein gutes Argument dafür ist, Kunst bei sich zu tragen, anstatt sie irgendwo in die Stille zu hängen. Mehr dazu unter Warum deine Handyhülle ein Kunstwerk sein sollte.
Die ehrliche Einschränkung
Jeder Remix leiht sich Autorität, die er sich nicht verdient hat. Duchamps Postkarte funktioniert, weil Leonardos Gemälde bereits fünf Jahrhunderte Gewicht mit sich trug, und das Gleiche gilt für alles, was wir daraus machen. Wir verwenden die Ikone eines anderen, und der interessante Weg damit umzugehen, ist dies zuzugeben, anstatt so zu tun, als sei der Bezug neutral.
Es ist auch fair zu sagen, dass die Schlange lang ist. Es gab sehr viele Mona-Lisa-Überarbeitungen, viele davon einfallslos, und zwei weitere hinzuzufügen, rechtfertigt sich nur, wenn sie ein Argument vorbringen. Das ist der Maßstab, an dem wir gemessen werden sollten.
FAQ
Warum ist die Mona Lisa so berühmt?
Hauptsächlich, weil sie 1911 aus dem Louvre gestohlen wurde und über zwei Jahre lang verschwunden war, was eine beispiellose internationale Berichterstattung auslöste. Vor dem Diebstahl war sie zwar angesehen, aber keine weltweite Ikone.
Wer hat die Mona Lisa gestohlen?
Vincenzo Peruggia, ein ehemaliger Mitarbeiter des Louvre, im August 1911. Das Gemälde wurde im Dezember 1913 in Florenz wiedergefunden.
Was ist L.H.O.O.Q.?
Ein Werk von Marcel Duchamp aus dem Jahr 1919: eine Postkartenreproduktion der Mona Lisa mit Schnurrbart und Ziegenbart, betitelt mit einem französischen Wortspiel. Es ist ein grundlegendes Werk der Aneignungskunst.
Welche Künstler haben die Mona Lisa neu interpretiert?
Unter anderem Malewitsch, Duchamp, Dalí, Warhol und Banksy – eine Tradition der Aneignung, die seit mehr als einem Jahrhundert besteht.
Ist die Mona Lisa gemeinfrei?
Ja. Leonardo starb 1519, daher unterliegt das Gemälde selbst schon lange nicht mehr dem Urheberrecht, weshalb es frei bearbeitet werden darf. Einzelne Fotografien davon können jedoch eigenen Rechten unterliegen.
